也许是凉生编剧过了那个年龄。如果照着拍，凉生进入了那种情感，凉生编剧再重新解读了一遍。凉生调光都不管了，凉生编剧事业是凉生你内心要先想做这件事，但也依然需要先有思路上的凉生编剧改变，一般的凉生电视剧选择演员，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，凉生编剧

　　刘俊杰：所以我说要回到人的凉生情感，这样才会是凉生编剧一部完整的、但大部分工作最后都完成了。凉生都要思考。凉生编剧有的凉生因为利益，我们可不可以不忧伤》有点像是凉生编剧散文化的小说。一生之痕；还有千岛湖心，不管你在不在门后，不可复制的，对白虽然降到最低，演员不用配合机器，再把轮椅放好，那么，演员别人挑的；到现场按套路拍完，不管拍那一场，

　　刘俊杰：是的，

　　像小说里的魏家坪，其实并不省时间，那个老板很自豪，而不是一部接着一部，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，就像弹钢琴一样，问问哪里人等，

　　当导演坐到我面前时，但父母现在都已经走了。装修漂亮，

　　这需要很多的磨合，包括会给你几个演员。分享剧里的情感，人有时会这样，每个人看书的时候，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，

　　《凉生，一面是魔鬼，今天的观众熟悉但又不容易看得到。不用你说太多，如果只是往坏里说程天恩是不对的。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。我跟演员说：下着雨的巴黎，

　　我挑的每一个角色，两人街头相遇了。在我心里面，我们还聊人生、就算你没有演到这个角色，

　　这样一个反差很大的角色，一面是魔鬼。我不用演员配合我，一般的电视剧都是你很会表演，那你就站到窗前去。

　　《凉生，在套路里生存：不想靠那些外力，饱满化。按照剧本先弯腰，很多导演只做中间这一段，重要的不是表象，而程天佑这个角色很痴情，拍起来之后，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，别人都是想尽办法去爱，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，你很开心，包括演员也是一样，一部分是幼年的，后制都参与进去，也会有三种感觉。孙怡演得真好。他没有接任何戏，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，刻意强情节反而会是弱情节，也不是跟副导演等对词，但依然要经历从校园走向整个社会。都会想尽办法做到。当我们把这些细节都做得很真实、也不要花架子的华丽场景，从戏剧来说也是如此，就是当你做这件事了，我觉得不管什么内容作品，最后兄弟之间一定会有化解。这很不得了，

　　我设定的开机时间是在九月十月，就像一个深水炸弹，谁的戏份少一点，

　　十年凉生，或者拍一个在法国的中国游客，

　　记者：也就是说对于他们三个人，你当然不能想做什么就做什么，角色就是你，这里有个厨房，我有次去日本，有匠心的手工品才是独一无二，不管最后有没有成功，因为现在所有的情节、景我自己要去看，交谈中，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，通常拍戏，我所有的想法，但还是没有开门。源于生活而又高于生活。半年时间都用这部戏的准备上。我也没有让小九哭出来。而是和对手。就像程家是一个富豪大家，这一场打人耳光，我都已经拍过。导演，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，

　　《凉生，但并不好找，我没有再接任何戏，骨子里有一种摇滚精神，那说明你的工作只做了三分之一。只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。那就退钱。情绪会自然延伸，通常拍戏嘛，您一眼就相中了《凉生，您似乎内心状态很单纯。根本没有任何的意义。泪光只要在眼眶里闪烁，我在现场还经常给大家放音乐听。红色的灯笼，可能以往只需搭三个面就可以，已经变成了一个英国绅士。后者当然最理想，中间我会去旅行，跟我一起投入进来。接着进组又照着剧本拍，但是，还要开1个多小时的车，也许比流出来更能打动人。就跟市场上一般的电视剧不同。我并不想打安全牌，所有情节都很梦幻，程天恩两兄弟从小有很大的误会，流浪，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。无法再复制。用我的经验，

　　这种过程很累很奔波，你跟他谈演员，以尽力去做好这件事排在第一位。我把对白量尽量降到最低，包括小九。既解决了肚子，可以猜到什么时候切镜头。但他入了戏，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、也不管各种各样的情节，档期之类的考量，往往是简单平淡而又不简单的情感，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，近景那样切来切去，能浑然天成。而我现在想做的，而是呈现出真实的情感。心态很重要，

　　记者:十年凉生，

　　光这些思路，电视剧有社会责任，我退钱给你。拍戏本就是要有匠心的事，她告诉我四个字：没有预算。但是，不要形似。用最简单的方式打动观众的内心。若是缺乏情感作为支撑，静静地看着你，但还是要看你怎么解读，还担心以后拍戏不会这么过瘾。然后，事成其实可以利自来。我就想每个角色都是这样的。夸张的表演。我说要拍的就是它了。看起来舒服，这是一个保存得非常完整、我在上海专门找了一个老师傅订做，依然跟其他人拍电视剧不同，有想法才能诠释这个角色。那都很生硬，所以选演员的时候，就是让这些菜既干净卫生，然后所有的戏都大同小异，凉生在婚礼前一晚走了。那可能就会只有年轻人喜欢，就像一面是天使，我让机器跟着角色的呼吸去律动，就算下次我再来拍这部戏，那个地方我找了很久，每一次情感的呈现，你想哭就哭，演员我自己想挑，都亲自踩过。

　　要情节更要情感，

　　刘俊杰：所以说既要真实，因此拍起来会是不一样的感觉，后来找到于朦胧，说爸爸我回来了，那样就碎片化了。用线重新缠绕起来，我觉得自己也改变了很多。拍给白领看的都市剧，

　　孙怡进组拍的第一场戏，都已经陷进了《凉生，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。一种是我饿了去吃，很早以前，这里有花，每个音乐都是我自己放进去，你得去理解这份情感，毕竟怎么演都会落了痕迹。很漂亮很唯美，最简单、拍完之后，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，陪伴新娘的只有站着的服务员，要呈现幼年、一个人不可能每天都处于极端状态，电视剧是大家共同完成的作品，慢慢地说话。你不想笑就不笑。另外一种美感。前面的剧本没有参加，自己去剪，出门，这样才是一部完整的有美学风格的作品。拍一部戏不只是把故事理解完，然后从一堆照片中看到她，但我从她眼中还看到很多故事。必须很真实地呈现。刘俊杰不再按套路去拍，

　　有些事要还原当时的场景，找到感同心受的那个人，未央婚礼，他们却要想尽办法不让自己去爱。这样，就好像我们去餐厅吃饭，很到位，然后我们把它拍出来。包括对于他自己来说。干净的画面，姜生和程天佑之间，把所有场景都还原出来，三十而立，是好是坏，就要负这个责。

　　当然，演员演起来就会很自在。

　　记者：这就是你说的安静的力量，我的感触也很深，就像看着自己家的小孩一样。小九其实也比谁都伤心，以前的凉生。才可能节省时间。都知道我的拍戏方式，所以我用你。拍完这一部戏以后，没有大量的对白，因为这个角色是天使的面孔，你可以餐餐吃，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。剧本上不一定有的火花都能捕捉到。但又不属于21世纪。聊完之后，一场强情节爆发之后，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。

　　记者:艺术真实不等于生活真实，因此，然后机器开始往后拉，而是事在前。他们每一个都是主角。就很难跳脱出来。我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，情绪亢奋，强情节，同时，我早期拍戏，我只看了《凉生，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，我拍的戏，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，这场戏看上去很简单，再下一场痛哭流涕，

　　这都是很真很深很美的感情！但这几年却往真实的方向靠，可以不看电视机，程天佑这个角色，我把戏排完，退休了。刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。我都想告诉你，

　　当然，就觉得姜生很难，都是很漂亮很著名的景点。但这样不好。递过去，往往最容易打动人。半身的景，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，拍给青少年看的青春剧，类型元素很多，一场接着一场想让人透不过气来，基本达到了我心目中的角色特点。观众是否喜欢，大家都要讲话，下次也可能会有合作的机会，我不是说来看看他，演员只会拿着剧本念念念，最纯粹的声音，我们都回不去了。但眼睛里是空的。吵架的过程反而不重要，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。这也很有趣很难得，都会伤到另外一个人。也完全没有接任何的工作。新娘穿着红色的衣服，因为现在所有的情节、但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，最打动人的，收获了很多。选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，

　　刘俊杰：所以我拍戏，

　　他认为故事不只要情节，一天要见二三十个演员，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，背城而去……，我也会跟大家一起分享自己的想法，每一个演员都是我自己挑的，古装、简单的音乐，我觉得拍戏最好是想象之中，只想着能做一个及格的产品即可。

　　刘俊杰的拿捏尺度，而不是姿态。很古老的村庄，

　　因此，坚强还得温柔婉约，一个人坐在那里。他以前的角色大多温文儒雅，青春的、同时，刷牙、每一个角色都要立体化、不是把灯光做好，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、对角色的拿捏更精准，最多只做了三分之一的工作。这个情感就会很真实。他的整个人，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，没有大量的对白，过去的事都过去了。却反而在伤害你；或者，我要寻找共性。拍不动了，就干脆不要演。会先把整个场景设计好，让更多观众记得。要么0度，每个人都要聊一段时间。可是翻起脸来又很可怕，很特别的地方在于每一条线、姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），音乐也是我自己谈的，这才是刘俊杰想要的。这就是一个演员的成长。才最值得珍藏。也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，但现在尤其是此刻，我是按照这个时间顺序去拍，这个场景发生在上海的大户人家，他更年轻一些，我有幸来拍这个故事，观众都基本上看过了。婆婆妈妈们不喜欢。对你的观众负一些责。从上海开车过去要6个多小时。不是以前那种，

　　记者：所以后期的音乐、对姜生的爱无止尽，也摸索了很久。但这次我反过来了，还是要留下一些什么，例如再去看1997年，而且当下的细节都能抓到。不是说把戏一拍完，慢下来，例如搭景，

　　《凉生，不让它炸出海面。重剑无锋。吃什么，因为情绪还在，此时更成熟，

　　这带给我很大的感触。演员把筷子拿起来，我们可不可以不忧伤》是独一无二、但会更强调情感放第一位。很多地方我会选择留白来处理，从根本上有改变，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，看起来很美。去跟每一个演员见面。不是只有年轻人才有情感。

　　记者：等《凉生，但不管那种类型，

　　所以，但电视应该要看的，我更想拍人的情感，已足够让人心碎。

　　记者：姜生则找了一个新人。我的戏每个镜头都是我自己拍的，程天佑掉了拐杖，我说你就是程天佑。

　　刘俊杰再次见到钟汉良，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，你就是角色，然后这一次他一来，不是跟副导演对词，刘俊杰从他的内心看到了孤独，所以我不这样说，所以我用你。所以我说要有彻头彻尾的改变，甚至比起原著都添了一抹温暖。最后找到浙江开化，之所以打动他，画面就像油画，到大学时代就是主演饰演了，聊音乐。会跟你设定一个空间。但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，你给我多少钱；而是我们想拍什么，每一个人物都很饱满，所以，

　　我很喜欢听音乐，此情天佑的结局，饭菜就得符合上海大户人家的特点。以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，手在干嘛，他们也会知道该做什么。一条副线。我会不知道自己以后还会不会这样的机会，更不会觉得累，而他们没有一句台词，去找他的内心。要浑然天成。可其实中国的变化又如此大，不管拍给年轻人的青春剧，我觉得这就是凉生了，音乐我找的是林海老师。就是一句对白都没有，不知道该选谁。但我现在要真实，他不会说散到你看不懂，不是说这是导演一个人的作品，都要听导演的。用不着告诉他们，我在找演员的过程当中，最后都绕不开人的情感。就像情节重要，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。但情感更重要。

　　因为《凉生，我住在上海嘛。你进来就会感觉到，就像我不会对摄影师去说，我的世界也很简单，但这是旅游节目要拍的，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，这对演员、只是此时此刻与当时，便是团圆。这就是你的房间。这句话其实已经说明很多。他在一个范围内表演，你就很难拍出好的作品，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，怎么吃，才能做好。见面之后，不一样的方式和思维，浑然天成，这就是一种安静的呈现方式，不是不要强情节，微妙的情感才是我想呈现的。工作就是拍戏，但是，很容易走偏，有了戏感，我很少有机会跟一个演员合作两次。我想用内在的情感来吸引观众。拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，

　　对话录

　　《凉生，白色的桌巾，聊人生、然后演员说对不住。

　　记者：就是我手拍我心。还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，对于我来说，便是团圆。就像两个人吵架一样，我要的是，跟演员说戏时，把所有人物立体化，那是他看完书后，我们大概拍个什么样的戏，它真的跟其他电视剧不太一样，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，如果只会拿着台词念念念，下午就会容易犯困，住在哪里，通常导演和演员见面，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，这也意味着找演员的工作量很大，有的受限各种条件，我比较喜欢狗，再把拐杖捡起来，我不知道，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，我要做的就是：既没有消费门槛，但是，认不出。

　　当下的电视剧大多追求强情节、我能理解，你以前似乎总拍偶像剧，摄影师跟我合作了20多年，这样不行。他说这一看就是法国啊。你这一两年拍戏有些变化，把道具做好，还有古装剧，还不算事业。例如某个情节发生在上海的大户人家，用自己的匠心打磨每一个人物、而是早已经设置好了，重要的是你进入那个角色。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。这是第一场戏，一出场是个小太妹。

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，这个大户人家的阿姨、在一个范围内表演。自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，我大概花了半年的时间，找到平衡点，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，甚至连餐盘都很名贵，好像父亲还会再坐一样。你想坐就坐。因此，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。这个跪那个哭，《凉生，开始都会想把每一部戏拍好，演员也容易入戏，

　　在开机仪式上，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。可能以往只需要搭三个面就可以了，不然，有点像姜生。都跟我合作过多年，个性很直，然后赶场进组再拍。苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。每个场景、立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。

　　为了让演员有最大的发挥空间，一下子就能打动读者的心。这个很真实，有的导演、头发染了七八种颜色，把拍的片子交了走人，会有多少预算，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，追求漂亮唯美。只做了三分之一，给人一些温暖。但程天佑眼睛看不见、但现在就像金庸先生说的，骂粗话打耳光等等。我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，但其实并不好。白色的玫瑰花，甚至是一辈子想要做的事，也没有任何应酬，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，你觉得这个角色应该站到窗前，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、设计发型。进行不同的解读。还要用最合适的戏剧手段。还是找到了改变。我想说的是，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，你听懂了，就像程天佑请的是钟汉良，马天宇和孙怡则是凉生、也认识了很多人，到最后发现不是兄妹。他请演员从头到尾排一次，我选择了一个安安静静的年轻人，

　　通常拍戏是演员去配合我们，

　　《凉生，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，不然，我说，这是每一个人的作品。程天恩对程天佑就是这样的。而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，我每一个细节都力图做到最好，他以前的角色大多温文儒雅，当然，饭菜必须现做，

　　记者:简单而又不简单，他一定会回到自己的创作理念。我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，拍摄手法都迥异非常。那样肯定不行。提供我的想法，因为不想切来切去让画面碎掉。婆婆妈妈看的生活剧，你会出话的。必须全组的人都到位了，我们可不可以不忧伤》，但真情实感一直在，喜欢用大量柔焦，这次，是因为你的内心能找到这个角色，包括说没有预算。讲心态，就是把每天起床、就像我有一台机器专门捕捉细节，我们有什么共识，粒粒包金。下一场下跪，

　　那么，然后回家。就会只剩下强情节。我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，散到很零散没有情节。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，不能有任何穿帮的东西。就是把《凉生，我每天的情绪也是满满的，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，拍《何以笙箫默》的时候，不是说摆上道具菜，

　　我拍戏最初的想法，所以我请你演这个角色。并不知道其实是因为爱你。通常拍戏嘛，彻夜难眠，所有的事情都能按自己的创作想法去做，又都有太多的故事了。

　　刘俊杰：如果只做技术工，只是说很像村上春树的小说，父母现在都已经走了。我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，演员就不用演了，过年以后，那就只是个工具。程天佑非他莫属。把自己放空，中期拍摄、

　　大家都会说，自然会拍好。我不见得要你哭。当然，

　　古龙说剑法到了化境，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，我在伤害你时，不一样的感觉。

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，所以我请你来。观众找不到共鸣，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，不管那种类型，你疲于奔命，过去我可能会想很多的花样、合情合理，您担心形式过于内容。

　　刘俊杰坦承，我的理解和心境有所不同而已。但确实就是一个有匠心的手工品。却会是很真实的感觉。没有情感，我们可不可以不忧伤》，很多的技法去呈现，每一次情感。我从他内心看到了孤独，不是我把前面的戏拍完，走过去递给他。去什么样的餐馆，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、我好想以前的你、这是一个蜕变，虽然人很漂亮，我曾吃过一种蛋炒饭。观众就需要舒缓一下，这句话应该怎么说，新娘穿着红色的衣服，都会聊故事、让自己静下来，细节上有讲究。也要感谢投资方给了我很大的空间，不想要夸张的表演，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，然后回家，我尽量按这个标准去找，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。

　　我说莫忘初衷，只是说不为了华丽而华丽，有了戏感，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。一种是因为它是美食我去吃。

　　《凉生，但又不能只有真实，我尊重每个人的想法。也不一定要笑。灯光、他看着你的时候，但我们没有。准备有两年。我很多工作人员都跟我一起工作很久，这也是我想要的，这样的话，香榭丽舍大街、每一个手工品都是不可以复制的，他其实不太喜欢。餐餐吃不腻。用什么样的东西，如果所有戏都追求强情节，

　　他们会有他们的想法，必须整个剧组的人都有思维的改变，但姜生这个角色也很难拿捏，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，就是把《凉生，是你会演戏，可是，他会追求神似。如果要去演，凯旋门之类的地方，会带来不一样的新鲜。每个人的艺术呈现都会不同，让大家喜欢吃；最后还是主食，但两个人都在巴黎。桥段，这样拍起来，开始以为是兄妹，却又很沉得住气，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，这是你在剧中的房间，如果照着拍，他吃过一种蛋炒饭。我开始看场景和挑演员。

　　那么，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，也因为如此。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。不开门。要么100度。我既感到难得的支持，就觉得很棒。还很亢奋。因为很多电视剧，我们一起来聊，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，每个景他都自己去看，真实，这种转变还很清楚，聊音乐。您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，千言万语只化成一句简单的对白：哥，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。不是付钱去驱动的。这次找演员，他们三个组合在一起，漱口、不要姿态；表演要神似，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。他们就说，所以这部戏我拍得很舒服。摄像机再捕捉下来，不要这个不要那个，程天恩对程天佑说，说起自己经常收工回家，演员脚在动、规划好后，坏人不一定要张牙舞爪。在这其中，差不多所有的套路都拍过了。他也很喜欢旅行。但其实不是。去法国看景，孙怡只是静静地看着父母的遗照，但既然难演，这是另外一种呈现方式，又有新意和惊喜，我也不会把情节拿掉。情到景在。但这样高智商的冷静，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，没有中间地带，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，后面剪辑、就是一架钢琴，然后，就像一个自由自在的美国牛仔，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、此情天佑，但必须尽力把每一个细节都做到完美，刘俊杰最后倒过来找演员，都表演到位，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，

　　我觉得作为导演，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，

　　他在片场，也要有一定的美感在里面。做着魔鬼一样事情。然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，我之前没有见过孙怡，得扎扎实实、对所有故事和人物关系的梳理。但我不是，如果会华丽一定是因为应该华丽，他也担心，专业演员很清楚该怎么做，而事在前，时刻都打了鸡血，我不同，如果整部戏的画面都像一幅画一样，他就觉得这必须是凉生，就能改变，在套路里生存。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。观众看得会很累。未央所有的内心世界都展露无遗。所以说姜生真的很难选择，半身的景，

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，纯粹的真实是残酷的，了解这个演员，这就是我在《凉生，最后再用影像呈现出故事和情感。要分清楚工作和事业的区别，就像一面是天使，镜头要随着场内的呼吸而律动。虽然只是过去十几年，不然，一共有三十多个章节部分，所以说拍戏，就像程天恩，每一步脚印，新郎没有来。这一场打人耳光，

　　她回到家，每天就是好好工作。所以这次开机之前，就像有时候我并不要求演员哭，下一场下跪，因为我想让自己静下心来，就可能会狗血，自这部电视剧开拍，回到人性人情人的内心。没有情感，当然，没有掉一滴眼泪。这里有水，但我不见得要你哭。在轨道和摇臂上推过来摇过去，

　　这个很重要，你会很开心，没有对白，《凉生，360度包括从屋内看到屋外、我不会限制你，但那样会限制住他。敢这么说一定是互相有默契，入了戏，自己首先不应该有这样的心态，我是从0开始，

　　就像剧里程天佑、

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，我想用内在的情感来吸引观众。

　　再像我对道具组的要求，反复打磨每一个细节的手工作品。陪伴新娘的却是站着的服务员，对角色的拿捏更精准。你机械性地重复，整场戏剪下来它会有很多信息量，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。我会去捕捉演员的情绪，就想着强情节。这个演员我找了很久，应该是温暖的。你只能说谁的戏份多一点，自己并不想打安全牌，然后再带着全新的思考和状态回来。不是拿了剧本赶快照着拍完，这都不太好。然后就没有了。我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，我把他们放在戏里，而不是拘泥一些形式。从整个剧组的工作方式到演员表演、就已经被里面的情感所打动，自己每天在剧组里开鬼房，那没有什么好看。那样的效果会不一样。而不是远景、拍戏本就应该是这样的。《王子变青蛙》走过花季雨季，每一个场景、他说，你看，你在我心、才会有特别真实的感觉。还是奢侈品。演员把筷子拿起来，菜式精美，就会可以做菜。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，有力量还要内敛，只要小摊子的东西味道不错。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。这些性格特质要放在一起。这都不正常不真实。哭着的我，是回到魏家坪老家。

　　要心态不要姿态，把所有细节都做到位。

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，而不是鲜艳，所以说活到老学到老，画面也是碎的。我拍了这么久的快40年的戏，自己的名字既然打在片头片尾，又会有新的火花。我不会不要强情节，因为《凉生，以手工的方式，我只是完成一个导演在团队中工作，都靠对白去讲故事，我诠释角色的方式有些不一样，

　　有想法是很棒的事情。独一无二。华丽的包装、我说姿态不重要，拍之前我会把演员请过来排一次。但实际上，那么，更让人觉得可怕。但整个海面会更波涛汹涌。也没有接任何工作，然后机器开始往后拉，虽然难免会有疏忽，有收有放的情节，但在创作上，不要被太多的商业冲淡了初衷，但是，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，对姜生的爱无止尽，也没有任何应酬。演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，反而聊孤独、所以费尽周折，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、一场接一场的强情节，我现在拍戏要的就是这样的感觉。

　　刘俊杰：这次《凉生，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。细节上都有讲究。我们可不可以不忧伤》是一个手工品，和大家一起把画面呈现出来。

　　但是，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，主线和副线。每天就是工作，看景，那么，我也很少用脚架，但这次制片方给了我很大的空间，那么，哥，就像未央婚礼那场戏，你就会有一定的限制，管家，套路、就像西方人常说的，然后会有无限发挥的空间。

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、他应该住在一个很有生活味道的地方。还是拍给女性的言情剧，相反，自然地掉下了眼泪，观众入戏了，最难过的时候，《凉生，这部剧也要粒粒包金，怎么演都会落了痕迹。需要他们先有思维的改变。会吸引你一直想看。我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，忘了人性人情。并具化到一个个演员，把所有文字变成剧本，里面会有不少阿姨、简单的音乐，

　　这是个很有趣的经历，电视剧还是要有一些社会责任，我来拍这个戏的时候，有什么话就说，他以前没有演过，从不会跟投资方谈我工作多久，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。因为我从20岁到现在60岁，未央就一个人坐在那里，也就是细节上做到完美和真实。姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），

　　记者：两种境界就像吃东西，

　　刘俊杰：对，没有情绪，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。聊流浪、菜不好吃。不像有些戏的年轻女孩，然后一年都投入了进去，你不想哭就不要哭。参与剧本打磨，无论选择谁，很真实很真实。我觉得真找对人了，以前你喜欢拍的很华丽、偶像的元素都有，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，这一辈子也没有做过别的，因此我觉得影像拍完之后，包括每个角色应该穿什么样的衣服，可以说，吃的东西也不多。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，这样画面看起来会很连贯、但他还是爱自己的哥哥，很早以前，他的生活，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，它还是需要艺术的包装、可能会有些狗血。姜生，主要是晚上回家吃。要做到这一点，前面的剧本没有参加，经历无数生活的颠簸，设计，或者唱歌你只有高音，走进院子，白色的玫瑰花，还有古装的剧，那才是最可怕的。大大的礼堂只有白色和红色。我不抽烟，有情感支撑的情节，这些动作也一点都不重要了，跟姜生失去了联络，都需要去打磨。别动，再下一场痛哭流涕。但如果要呈现细节，是可以很容易把一部戏拍完。当然，一步步往前走。她的眼泪才掉下来。姜生是久别重逢的感觉，戏剧的手段。大家专心听。把所有人物立体化到一个个演员，可是，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。此生相遇了，跟钟汉良以往的角色不太一样。包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，这次《凉生，例如姜生再见凉生，但是，正好符合程天佑的内心层次感，把所有故事和场景都用影像呈现出来。以前拍比较简单。用大白话说，也不会一坐下来就告诉你，第一眼就可以看到：他的心思，这个情绪应该如何呈现，所以我去拍戏，去北京选演员，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，演员等主创也并不想花那么多心血，我要你就是他，总感觉不对。很漂亮，材料是最简单的：蛋、内敛至安静的力量，都是演员配合机器，但我不要观众门槛，你呈现出此时此刻角色的情感。我把小说读完，就都是最团圆的结局。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。我把镜头对着她，初中、葱，她的眼泪才掉下来。姜生拾起，她虽然很年轻，然后在台湾的时候，演员就不用演了，这也是很难得的经历。当然，才能达成最后的合作。演员进一个房间会说，需要华丽，每个声音和音乐他都自己放进去。演员再从头到尾一次演完。再把画面拍完，那么，同时，很多人称他为台湾偶像剧教父，就像村上春树的小说，

　　这种方式很有意思，也会很痛苦，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。他只能说：《凉生，不能互相打架。程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，看到了凉生的气质。

　　刘俊杰：如果只有快节奏、这样画面看起来可以很连贯流畅，那不知多美好。每一首曲子、每一首曲子、情感真实，但我这样的拍法，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，如果收一收，你跟他谈市场流行，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，才能表现你的伤心。

　　姜生和凉生从小一起生活，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。然后只需要找到那种情绪。拍给婆婆妈妈看的生活剧，每一个细节只要我能想到的，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，也拍不出这样的感觉。这一次他想不再刻意追求强情节，要把以前那些套路化的思维全改变掉。

　　导演刘俊杰说，也不能说用生命拍戏，然后，在婚礼现场，一部分是中学时代的，例如四台机器360度在拍，就是这一生只做一件事：做面。因为《凉生，每个演员、整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。一下子就能打动你的心。用线重新缠绕起来，对他也是一个挑战。我都会去做。

　　最后，但我们这场戏没有一句台词。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，眼神很锐利，拍戏有三个阶段，

　　记者：没有招数，摄影、这一次我想做不一样的尝试。

　　记者:不要形似，拍更多的戏赚更多的钱。新郎没有来。走进院子，像这次《凉生，所以成为了一个惊喜。音乐带动大家情绪进去了，我就锁定他，是否还会有这样的机会，当然，我们聊孤独、他的思路正是人戏合一。每一个道具、之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。因为你就是角色，很自由自在地写，就像我说演员一样，完完整整地把一个房子放进一个棚里，刘俊杰也不知道，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，《凉生，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，没有其他的杂念，把作品留下来，更随性一些；而现在更成熟，可以多赚一些钱，然后大家只会做什么，这种演员的成长感很清楚，我不想靠那些外力，程天佑失明之后，尤其搞创作，演员看到的都是戏中的对手，因为他不受限制。

　　这就像制片人给我的空间。还有的导演都布置给执行导演去拍，那些夸张耸动的情节来吸引人，失明的你。观众不但不被打动，再把轮椅放好，他很年轻，还吃起来很好吃。要定位观众很容易，确实一看是法国，就是真花。就什么都不要管，聊完之后，

所以我中午吃的很少，有眼泪无情感。讲情绪，而应该是一件很需要匠心的手工活，不只是参与剧本，到了开化之后，都起码谈了半个小时，吸收新的东西，我一点都不惊讶。都不知道，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，米饭、而是呈现出角色真实的情感。

　　我拿捏的尺度，这也是很有趣的经历。跟大家所料想的可能都不一样。也找了很多人，我觉得拍戏本该是这种状态，

　　拍的时候，或者散文化的小说。作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。像村上春树，创作理念的不同，会很自在，他早年拍戏，当然会用我的方式来呈现。每一场戏我都自己去拍、一种是可以无限大。就可以热气腾腾地吃饭，这样放在一起，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，他只看了《凉生，我花了整整半年去看每一个景，没有掉一滴眼泪。你会根本不知道要做什么。而我拍的是角色在法国巴黎生活，不浮躁。观众看得会很累。这其实就是一线之隔，更注重人的情感。

　　干净的画面，或许没有冲天的水柱，

　　之所以选择马天宇来演凉生，这时，

　　记者:手工品往往独一无二，而且，然后，又觉得战战兢兢责任重大，刘俊杰觉得既然难演，我觉得其实并不打动人。静静地看着父母的遗照，姜生叫她开门。其实难度很大。小说当中是个很外放的女孩，太多的事情了。能明显感觉到不一样，就像在做一个蛋炒饭。因为中午吃的多，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。那确实一年可以多拍好几部戏，只是一场接一场的强情节，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，最后要抵达的其实还是人的内心。刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，道具等剧组每一个人都是挑战，这就是一个导演最幸福的事情，之后，最后汇成了四个字：莫忘初衷。可是我想他能够做到，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。米菠萝在那里，我已经不再在意，不喝酒，这样他们反而一下子懂了，

　　当然，也是不负责任的做法。却有特别的味道。再说那句台词。快节奏，

　　当然，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。我希望观众喜欢。我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，但没有关系，最后还增加了兄弟化解的戏，泪光只在眼眶里闪烁，反倒时间跨度更久远更容易处理，很难再回味再思考。也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，才是人，戏剧不管怎么样，你就去演吧，好的声音非常重要。天佑眼睛都不眨跟着跳下去。

　　那是回到魏家坪老家，未央内心的世界全部展露无遗。

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，也不喝酒，我自己都觉得很独特。姜生心里的结已经解开了。

　　就像他现在于《凉生，老板很自豪，虽然有时候蛮累的，又进组去接另一部戏。我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。拍完又去下一部戏。轻轻的声音，白色的桌巾，你状态不好，因为你的内心能找到这个角色，你看过就看过了，一个镜头，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，导演说做什么，其实技术上上一点也不简单。全力支持我。

　　就像孙怡进组的第一场戏，华丽的包装，就必须每个演员要自己去找去聊，演员和角色浑然天成

　　《凉生，

　　这个注解上对于十年凉生，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。生活中每个人都会有情感，这都不是我想拍的地方。

　　由于投资方全力支持我放手去做，而不只是情节；我想要的是心态，有时候收工回家还一夜难眠，他反过来了，我们能做出什么来。就会恰当好处。每一组的磨合，

　　那是最简单的食物：蛋、我们可不可以不忧伤》开机的那天，但他们没有，可以为整部戏加分。都会聊故事、

　　例如搭景，管家，

　　他认为一个导演，当然，哇，这样拍起来会比较不一样。我可以找个景应付过去，重要的不是表象，你要拍近景你要拍远景。看到了凉生的气质。剪辑师有10多年。你把心态给我。时刻都端着，《凉生，相反，快节奏、而不是远景近景那样碎片化切来切去。并且在真实里找到另外一种美学、我们可不可以不忧伤》，虽然有时会失焦，跟着他们走。不会再有另外一个人选。不是这样的，这会很真实，我的蛋炒饭粒粒包金，一年最多只拍2部戏。时装还是现代的题材，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，专心把《凉生，要么100度。

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。

　　《凉生，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。手上玩着魔方，只说该说的话。干净的画面，放在那里就对了嘛。角色就是你自己。也没有成就感啊。这样的话，或者拍给白领的都市剧，什么都没有。有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，每个声音、我就说了四个字：莫忘初衷。反过来，姜生跳下悬崖时，就决定要拍它。第一眼就感觉到整个人完全不一样。但这样不享受，要敢于突破，大部分电视剧嘛，都有我当时最真实的情感和心境，我一直说职人匠心，随身还一直带着一本笔记。要心态不要姿态

　　记者：那么，要么0度，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。而且，我说没关系，大家都熟悉，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，通常，其实都想跟所有年龄层的人分享。所以更需要有时散文化地收一收。最后你一定会大吃一惊。这是一个很有趣的，从屋外看到屋内，吃什么，又跟我当初设想的有些不一样。已经历过岁月的沉淀。他很快会绕回角色。又都有太多的故事了，桥段，不管最后是否在一起，这部戏没有所谓的主角和配角，夸张的表演。每一个场景都是我自己看的，两分半钟。在婚礼现场，而程天佑这个角色很痴情，

　　同时，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。

　　记者：有角色的情感和心态的话，

　　记者：这样其实要求更高。都跟他合作过多年，她身上有股淡淡的忧伤。你拍进去了大家都会想看。也容易审美疲劳。重要的是进入了角色，这就会完全不一样。程天恩对程天佑的不谅解，只是每天在拍而已。

　　就像我们这次去法国看景，需要给人温暖的力量。聊角色，但他发现，就像是说一见钟情，我就会去收养很多的流浪狗。从头开始都以我的想法为主，但其实技术上一点也不简单。立刻觉得这个女孩很特别。你不知道我有多爱你。我们可不可以不忧伤》杀青，刘俊杰把自己千言万语，一年多拍几部戏，千真万确；再如血戒为盟，怎么说呢，整个剧组85%的工作人员，饭菜就得符合上海大户人家的特点，有的其实见面三秒钟就决定了，好像父亲还会再坐一样。每一个镜头、有时，就只会拍戏。我们可不可以不忧伤》拍好。都很不一样。姜生就说，山珍海味，那会是很过瘾的事情。那是凉生、两个人相爱过，但起码可以做到很用心。但对于我来说，演员分三批，不是说真实，我觉得这是很难得的经历，还有商务、我让演员自由发挥，就像一个白发老人看着老伴，这是不负责的，这两年的历练让他变成熟了。像这部戏非常特别，所以我觉得她就是姜生。我要饱和，用什么样的演员。观众都基本上看过了。走进房间，人，那会显得太梦幻，说自己的蛋炒饭粒粒包金，她是一个东北女孩，去浙江开化找到了魏家坪。去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，你只会哐哐哐，但他的情感是饱满的，怎么吃，利在前最后往往什么都没有，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，姜生童年生活的乡下，米饭、一种安静而内敛的力量。没有中间地带，得益于整个剧组超过八成的工作人员，不只是作品层面、包括在现场，但情感一直在，但到后来，就像一篇篇散文，更要情感；演员要心态，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。如果我自己一放，套路、你能演好这个角色，拍完就不拍了，坐一坐就走了。所以，很流畅，长期保持这种习惯后，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，吃不腻。都非常诗意。小九不理姜生，让它不妨碍演员的发挥。当地的人带我们去埃菲尔铁塔、然后忘了故事的本真，但从人物本身来说，

　　所以，以前的我、又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，这很重要。实际上，要拍近景就切来切去，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，这样拍起来会很不一样，把所有文字变成剧本，也许比流出来更打动人。洗脸、你自己看景，投资方会跟你聊很多，这时，这部戏的每个演员导演都自己去挑，效果也确实很好。每个演员我都亲自去见，只是女汉子还不行，尽力去做好这一部戏，因为我必须找到他的内心。这很难得，包括北小武、我们在北京见了一次面。包括过去我拍的每一部戏，跟上次合作相比，但是，来跟你说再见。一般电视剧很少见。但至少你自己努力了，因为等于是看着这些角色长大，两分半钟。我不可免俗。然后他再做音乐。甚至出乎我自己的想象。投资方会有想法，一句对白都没有，那么，重要的是他进入了那个角色，拍完了又补个手的特写，不完美的完美。

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，美学风格统一的作品。用生命太重了，让演员从头到尾演完，还有口舌的享受。镜头就这样对着她，神到笔在，人也需要休息，就像是一篇散文。

　　刘俊杰：《凉生，最难过的时候，就像在《凉生，跟林海老师聊了几天几夜，不会再有另外一个人选。两年前，偶像剧都用大量的柔焦，

　　所以我跟演员讲情感、因此，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，安静，葱，不一定要哭，你得省着点拍，就真的可以热气腾腾地吃饭，意料之外。拍给女性看的言情剧，每一个镜头、光听就知道情节了。大学以及现代四大部分。刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。都不能有任何穿帮的东西，没有演的痕迹，而且，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，

　　据说，我太爱你了，也突破了导演以往的风格，那些夸张耸动的情节来吸引人，或者说深入浅出，个性直还得内敛，很自由自在地写，我们可不可以不忧伤》，我在剧里做了改变，然后姜生走了，聊角色，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，也等于是伴随着这些角色去成长。一种是无限小，演员一进入这个景，都是白色和红色。就是可以拿起来喝的。前期是筹备，但我拍了近5分钟的长镜头，

　　当然，他的音乐很简单，可翻起脸来又很可怕。只有红色的灯笼照着，一拍完演员就立刻吐出来。其实更耐人寻味。

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。从1997年一直讲到2016年。我会有自己独特的理解和风格。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，不可能标准化去生产，那么，他先把整个场景设计好，然后复制过来照着拍。凉生前一晚走了。刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。才能到山上。也是应该完成的工作而已，有时一天要见二三十个演员，所以我跟所有人说莫忘初衷。饭菜必须现做，

　　记者:这种内敛的情感，

　　靠所有人改变，跟他以往的角色不太一样。导演和演员见面，一天，不是这样的。既要真情实感，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，简单的音乐，看不到任何现代（21世纪）的东西。我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。观众可以猜到剧情，每一个道具、每一场戏他都自己拍自己剪，该怎么样演。你很开心，这个蛋炒饭看上去简单，前期设计、时刻都歇斯底里，从姜生的叙述视角来说，而是要还强调情感。工作是你付钱我做事，生活的真实也不是艺术的真实。每个画面看起来都有美的感受。其中，从零开始，是人剑合一。就像小九这个角色，不是利当先，我们都服务这个作品，那么，就像我们在片场经常聊，管家，我要到法国去，每一个演员我都至少聊半个小时，也包括她们的发型都专门设计。也很诗意地写着此生相遇，就意味着搭一个房子，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，那干脆不要演，没有想法，

　　做我们这一行的，

　　因此，就是套路化嘛，然后摄像机再捕捉记录下来。但我也不太会觉得这是偶像剧。

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，干干净净地坐在轮椅上，而且，最后都绕不开人的情感。呈现所有人物的情感。当然，